Características del modernismo
El modernismo abordó diferentes temas, por un lado un anhelo de recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, lo que derivó en un ansia de plenitud y perfección. Esta corriente también emprendió una búsqueda de raíces en la crisis que producían los sentimientos de desarraigo en el escritor, quien asumía el papel de guía, capaz de mostrar al hombre común los valores verdaderos.
- Refinamiento de las formas
Esta corriente se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista o aristocrático y por una forma de culturalismo que trascendió la división geopolítica y sus fronteras.
A pesar de que muchos consideran al modernismo como un movimiento netamente literario, otra gran mayoría considera que éste va más allá de las letras y refleja un estado de ánimo general de asfixia cultural. Además, para los críticos del modernismo, dicha estética manifestaba una necesidad de un cambio social como reacción contra el realismo.
Contrario a movimientos como el realismo, el modernismo rechazaba la realidad cotidiana, lo que ofrecía al escritor la posibilidad de huir del tiempo en que vivía para poder evocar épocas pasadas o mejores. De igual forma podía rechazar el espacio que habita. Ésto se evidencia en muchos de los poemas escritos que se desarrollan en lugares exóticos y lejanos. Dicha característica permitía la aparición de dioses, ninfas, caballeros, viejos castillos, jardines perfumados, cisnes y libélulas, piedras preciosas, marfil y otro tipo de objetos. A grandes rasgos, éstas añadiduras tenían la intención de escapar de una realidad que a los autores les resultaba hostil, rasgo que compartían con los románticos. En este sentido, los modernistas creaban un lenguaje colorido y sonoro que les remitiera a una realidad utópica e ideal que les permitiera salir de su cotidianidad.
- Reflejo de la crisis de las instituciones
El contexto de esta estética se ve involucrado por una crisis universal de las letras y del espíritu que se manifiesta a través de diferentes instituciones como el arte, la ciencia, la religión y la política.
- Cambios en el modo de escribir
Desde un ámbito de escritura y lingüística, el modernismo buscaba usar un lenguaje culto, diferente a lo que acostumbraba el realismo con sus términos coloquiales. En este sentido, el modernismo también cambiaba esta forma de concebir la escritura y rompía con la estructura de verso característico de la poética de la época, razón por la que hay una profunda renovación estética del lenguaje. De este modo, se usaba el verso libre ya que no estaba sujeto a rima ni a métrica alguna. Dadas estas condiciones, se cambió radicalmente el modo de escribir. A su vez, fueron introducidas palabras que hasta el momento estaban prohibidas en la poesía, además de agregar galicismos, arcaísmos y latinismos. También destacaron las palabras cultas y las diversas figuras retóricas.
- Desarrollo del movimiento en diferentes lugares
Algunos consideran que el modernismo se trató de una corriente heredera del posromanticismo mientras que para adaptarse a las demás artes pasó a conocerse como el art nouveau en Bélgica. En otros sitios se llamó el modern style en Inglaterra, liberty en Estados Unidos, floreale en Italia o jugendstill en Alemania. No obstante, toda la zona de los países bajos, en lo relacionado a España e Hispanoamérica conservó el nombre de Modernismo artístico.
- Relación con el parnasianismo
Si se relaciona a otras corrientes, el modernismo hispánico es una síntesis del parnasianismo. Movimiento que a pesar de ser una antítesis de los autores del romanticismo se distancia del realismo de igual forma porque no tolera la vulgaridad ni la burguesía.
- Vinculación al simbolismo
El modernismo también estaba relacionado con el simbolismo ya que de éste toma la concepción de que el mundo es un misterio por descifrar y que el arte tiene el objetivo de sugerir que revelarlo. A su vez, son revaloradas las emociones y se destaca la importancia del “no decir” y de sugerir a partir de analogías, alegorías y símbolos, tomados de la mitología griega, y de la edad media europea o de las leyendas escandinavas.
- Corriente multidisciplinar
El modernismo se manifiesta a través de diferentes disciplinas no únicamente la literatura o la poesía. En él también eran evidentes las artes decorativas, la cerámica, la pintura la escultura, el dibujo y la arquitectura. Debido a la importancia de la industrialización en la época, los procesos de producción artesanal fueron superados poco a poco por las modalidades de producción en serie.
Es evidente un sentido de patriotismo en este movimiento, por ejemplo, en los poetas más representativos de la corriente, como es el caso de Rubén Darío de Nicaragua donde percibía el rechazo al mundo burgués. Mientras que en la obra de José Martí de Cuba. Por el contrario, se percibía un rechazo al imperialismo español y una búsqueda de comunión latinoamericana, mostrando una afinidad hacia las ideas del libertador Simón Bolívar.
- Interés en las culturas exóticas
Dicha característica es observable en algunas de las obras modernistas más importantes escritas en su momento. En ellas está presente la afinidad por lo exótico y la recreación del ambiente de la India o de la cultura oriental. También destacan las apariciones de las civilizaciones precolombinas.
- Valor del término modernirmo
En un principio, el origen del apodo de «modernistas» era una forma peyorativa de referirse a los seguidores de la corriente. Sin embargo en 1890, Rubén Darío estandarte del movimiento, seguido de otro artistas asumió tal nombre con orgullo, consciente de que lideraba una revolución literaria. A partir de ese momento el término modernismo fue perdiendo su valor despectivo hasta ser conocido como lo es hoy en día.
- Valor del término modernirmo
En un principio, el origen del apodo de «modernistas» era una forma peyorativa de referirse a los seguidores de la corriente. Sin embargo en 1890, Rubén Darío estandarte del movimiento, seguido de otro artistas asumió tal nombre con orgullo, consciente de que lideraba una revolución literaria. A partir de ese momento el término modernismo fue perdiendo su valor despectivo hasta ser conocido como lo es hoy en día.
Algunos de los temas que fueron de importancia para los modernistas fueron la desazón característica del romanticismo, un hastío por la vida y una profunda tristeza, junto a la ya mencionada melancolía. En este sentido, los autores buscaban la soledad y rechazaban la sociedad.
Son artistas inconformistas, pues consideran que el pasado no es de utilidad, es por eso que buscaban un arte que respondiese a sus preguntas y supliera sus necesidades. Además requerían de una expresión que respondiera a esa novedad interna que el hombre vivía para con su sociedad.
- Gran cantidad de escritores prolíficos
El modernismo es el primero de los movimiento que cuenta con un elevado número de escritores en América, muchos de los cuales tuvieron una gran importancia internacional mientras otros quedaron reducidos a su ámbito nacional. Algunos de los autores más destacados que participaron de esta estética y que publicaron en la primera mitad de la década de 1880, considerados actualmente como autores plenamente modernistas fueron: José Martí, Manuel Gutiérrez, Amado Nervo, y Guillermo Valencia. y entre otros: Julián del Casal, el colombiano José Asunción Silva, Salvador Díaz y los españoles Salvador Rueda y Juan Ramón Jiménez.Juntos, compartían esa capacidad de viajar a diferentes países por diferentes razones tanto laborales tanto como diplomáticas, o bien para ampliar sus conocimientos y conocer a otros escritores.
- Inclinación por lo aristocrático y cambio en el rol del escritor
Durante esta etapa, también es común en los artistas el sentir un anhelo de ser distintos y aristocráticos. Un ejemplo de esto es la devoción que los modernistas sentían hacia ciudades como París. No obstante, los temas americanos también tenían relevancia, en especial los temas indígenas y la defensa de sus comunidades y lo hispano como antecedente histórico.Por otro lado, hay una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, el cual adoptó el papel de revelador de los valores verdaderos en la sociedad.
Su lema o idea primordial era “el arte por el arte”, lo que se resumía en crear belleza sin otra intención. La forma de buscarla era a través de imágenes muy plásticas y de un acercamiento a las artes con un predominio en los textos de la adjetivación, predominio del color e imágenes relacionadas a cada uno de los sentidos. De igual forma se trataba de encontrar una especie de ritmo con el uso de figuras retóricas como la aliteración, es decir, la repetición de uno o varios sonidos dentro de una misma palabra. O con otras como la sinestesia, basada en en atribuir una sensación a un sentido que no es el correspondiente.
A grandes rasgos, los modernistas luchaban contra las tradiciones, siempre buscando la novedad y la libertad tanto en las formas de sus textos como en sus contenidos. De igual forma, el modernismo compartía con otros movimientos ese carácter experimental y la rapidez con la que sus propuestas remplazaban a la de los movimientos estéticos anteriores.
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